LA MUSICA POP Y SU EVOLUCION A TRAVES DE LOS AÑOS
Bajo el nombre de pop, o rock, se reúne desde hace más de cuarenta años una serie de estilos musicales en constante evolución que han terminado por convertirse en un lenguaje común en el mundo entero.
El Rock, como el jazz, es el resultado de una mezcla y una de sus características principales es una notable capacidad de combinación con casi cualquier otra música, lo que ha dado lugar a estilos enormemente variados.
El pop tiene como característica común el tipo de instrumentación, que se pasa en dos guitarras eléctricas, rítmica y solista, un bajo eléctrico y una batería. A esta formación básica se añaden teclados y otros instrumentos, según los deseos de cada intérprete o grupo.
Igual que el deporte, el pop se ha convertido en un espectáculo capaz de atraer masas, un espectáculo en el que el elemento visual es fundamental: la imagen personal del artista es casi tan importante como su música. Desde el punto de vista artístico, la música pop depende de las mismas leyes de venta que cualquier otro producto manufacturado: salvo excepciones, triunfa lo que consigue más apoyo de la industria discográfica, y ésta a su vez apoya lo que más se vende, no lo mejor.
Desde el punto de vista histórico, el origen del pop está relacionado con el cambio de mentalidad y la búsqueda de nuevos valores que surgió en los años 50 como respuesta de la sociedad, ante la frustrante situación establecida después de la Segunda Guerra Mundial.
El “rock”, primera forma de pop, nació en 1954 en Estados Unidos, con una canción de Bill Haley, “Rock around the clock”, como resultado de una mezcla de “country”, la música de los campesinos blancos estadounidenses, y el “rhythm&blues, una forma de blues cantada por negros en las grandes ciudades del norte.
Un par de años después del éxito de “Rock around the clock” surgió Elvis Presley, el primer mito del rock. Con él el rock se introdujo en Europa.
A comienzos de los años 60, cuando parecía que el rock había sido una moda pasajera, llegó desde Inglaterra un movimiento que se apodero de la juventud contestataria europea y estadounidense: el rock se convertía en pop de la mano de los Beatles, los Rolling Stones y otros grupos. El rock llegó a ser en esta década de los 60, una de las principales señas de identidad de numerosos movimientos que deseaban un cambio radical en el concepto de civilización, tales como los movimientos de protesta estudiantil, surgidos en Francia a raíz de mayo de 1968, hippies, pacifistas, movimientos de solidaridad con el tercer mundo, etc. Todos ellos adoptaron el rock como música propia y contribuyeron a darle un ámbito internacional.
Durante la década de los años 70, el pop-rock se diversificó en una multitud de estilos. De su mezcla con el jazz surgió el “jazz-rock” o “fussion”, intérpretes como Jimi Hendrix, Janis Joplin y Eric Clapton mezclaron el rock con el blues. De la combinación de rock y música latina nació la “salsa”. La mezcla del folk- rock tuvo en Bob Dylan su mejor representante; el “soul”, que podría definirse como un intento de la música negra por recuperar el liderazgo en la música popular, tiene su principal representante en Otis Redding.
El “rock sinfónico”, al estilo de Pinck Floyd, pretendió superar la formación típica del rock para añadir instrumentos clásicos e incluso orquestas sinfónicas, superando la limitación de las canciones de tres minutos hasta entonces vigente. Pertenecen a esta etapa cantautores como Carole King; Jin Morrison, Frank Zappa o David Bowie; representantes del hard-rock, como Deep Purple o Led Zeppelín; y otras tendencias como el “sonido discoteca”, “reggae”, “punk”, etc.
A comienzos de los años 80 el pop pareció perder vitalidad. En esta época conviven grupos y estilos que incorporan en sus creaciones la tecnología electrónica e informática, con las grandes figuras mimadas por la industria discográfica, que introdujeron el video-clip como fórmula habitual de presentación de las canciones. Entre los primeros se encuentra la “new Wave” y el tecno, representados respectivamente por “The Police” y “Depeche Mode”.
En cuanto a las estrellas de la industria discográfica de esta época, sus máximos representantes fueron Michael Jackson, Madonna o Prince.
En estos años, alcanza gran difusión el “rap” que es una manifestación de la música negra, en la que se prescinde de la melodía cantada a favor del ritmo puro, con letras de un fuerte contenido de protesta racial.
En los años 90 continúan su trabajo algunos estilos nacidos en la década anterior: la “new age”, que intenta una mezcla del pop con los instrumentos y el clima de la música clásica; la música étnica o “worl music”, que intenta la fusión musical de distintas culturas; el “tecno” de grupos como Prodigy. Y nuevas etiquetas del pop y del rock como “rock alternativo” y “Grunge”(Nirvana).
EL POP-ROCK EN ESPAÑA:
El rock llegó a España tardíamente y de refilón. Elvis Presley y Chuck Berry habían tenido escaso eco en nuestro país. A lo largo de los años cincuenta el único fenómeno de masas realmente importante dentro de la música pop fue el “Dúo Dinámico”.
En la década de los años sesenta el panorama iba a cambiar. Una tímida liberalización política traerá consigo la apertura de nuestras fronteras hacia el exterior. La juventud empezará a identificarse con los nuevos modos culturales y musicales que vienen de Inglaterra y Estados Unidos, sobre todo con uno de los grandes grupos de todos los tiempos: The Beatles.
Entre 1964 y 1968 surgirán en nuestro país los primeros grupos de rock que, tratando de imitar a los que vienen del extranjero, alcanzarán una gran popularidad. Entre los más importantes destacan Los Brincos, Los Sirex, Los Canarios y Los Bravos.
Las revueltas estudiantiles de París, en el mes de mayo de 1968, tendrán una influencia notable en el mundo de la cultura y de la música. Algunas letras se hacen combativas y critican la sociedad de consumo. Por otra parte se comienza a utilizar las nuevas tecnologías aplicadas a la música. Finalmente, se produce otro cambio importante, que es la búsqueda de raíces nacionalistas.
En España surgieron grupos que trataban de conectar con la música folclórica. Es el caso de los grupos andaluces Triana o Veneno, que mezclan el rock con el flamenco. También en Cataluña surgirá el denominado rock catalá, representado por grupos como Compañía Eléctrica Dharma o Pau Riba.
A principios de los años ochenta, surgió la “Nueva Ola”(núcleo generador de lo que luego se conocería como “la movida”). Estaba formado por jóvenes músicos con ansias de expresarse y de romper con el viejo rock que dominaba el panorama español.
La “Nueva Ola”, tuvo su foco principal en Madrid, pero pronto se extendió a otras ciudades como Barcelona, Valencia, Bilbao o Vigo. Entre los grupos más importantes de esta época tenemos a Gabinete Caligari, Nacha Pop, Alaska y los Pegamoides/Dinarama, Radio Futura y Mecano.
Paralelamente a la “Nueva Ola” se consolidan en España otros movimientos musicales, como el Heavy metal (Barón Rojo, Obús, o Leño), los cantautores que incorporan ritmos e instrumentos de rock, como Joaquín Sabina, o los que se declaran herederos del punk, como Barricada, Kortatu, Siniestro total, La P.Records o Eskorbuto.
Los años noventa se caracterizan por la abundancia de estilos y formaciones que tienen que competir en el mercado con los representantes del revivalismo, es decir, de grupos que hacen música de las décadas anteriores.
Los estilos son muy numerosos y van desde el folk-rock de Celtas Cortos, hasta el pop inspirado en ritmos negros de Presuntos Implicados. Otros grupos o solistas de diverso estilo que han triunfado en la década de los años noventa son Los Rodríguez, La Frontera, Luz Casal, El último de la fila, Duncan Dhu o Alejandro Sanz.
Muchos de estos grupos han cruzado nuestras fronteras y han triunfado en todo el mundo, especialmente en Latinoamérica y Europa, como Héroes del Silencio.
Junto a estos grupos, han surgido otros alejados de los circuitos comerciales, pero que han alcanzado un éxito sin precedentes. Son grupos de muy diversas tendencias que realizan una música alternativa y no convencional. Entre estos grupos podemos destacar a Extremoduro, Deh con Dos y Los Suaves.
A principios de los años 60 surgen en España diferentes cantautores que interpretan canciones con un claro contenido político y social.
Sus letras hablan fundamentlmente de libertad y son una protesta contra la dictadura de Franco. Este hecho les hizo tener grandes problemas con la censura de la época.
Los primeros cantautores surgen en Barcelona, es lo que se ha denominado “nova canco”. Se caracterizaban por cantar en catalán. Los mas importantes fueron Raimon, Serrat y Luis Llac.
Con gran rapidez los cantautores se extienden por toda la geografía de España. Sus influencias vienen de Francia (Georges Brassens y Georges Moustaki) y de Norteamérica (LeonardCohen y Bob Dyland). La mayoría de estos trovadores del siglo XX eran los autores de las letras que interpretaban, pero también musicalizaron célebres poemas de poetas ya consagrados. Entre éstos, destacan Joan Manuel Serrat (Antonio Machado, Miguel Hernández, etc.) y Paco Ibáñez(Rafael Alberti, Góngora, Quevedo, Jorge Manrique, etc.)
En la actualidad la música de los cantautores ( también llamada canción de autor) se ha vuelto a poner de moda. En toda España han surgido en los últimos años los llamados nuevos cantautores. Entre ellos cabe destacar a Pedro Guerra, Rosana, Javier Alvarez, Albert Plá, etc.